Damas y caballeros, monstruos y monstruas, LuisXL.com se complace en declarar ‘chica protegida’ a esta modelo de origen Persa que a los 3 años se mudó a Noruega con sus padres adoptivos, a los 16 años fué invitada a pasar unas vacaciones en Irán con su padre biológico y retenida contra su voluntad.
Después de escapar de Irán busco a su madre biológica en U.S.A donde permaneció dos meses; en ese plazo Aylar conoció el mundo de las drogas, el sexo, y los abusos al mismo tiempo que comenzó su carrera como Actriz Porno.
A causa de una sobredosis donde casi pierde la vida Aylar regresó a noruega a buscar ayuda médica y sentir la seguridad de sus padres adoptivos.
Tras la recuperación Aylar decidió entrar al concurso de “Miss Noruega” donde fue proclamada Miss Noruega pero los medios de comunicación se enteraron del pasado Aylar y fué desposeida de su corona.
En enero del 2008, se reportó que Lie no puede regresar a su tierra de origen (Irán) ya que de hacerlo sería sancionada con la pena de muerte por sus filmes eróticos.
Por eso con el fin de que nadie le haga ningún daño, nos siga ayudando a subir la libido y no corra peligro de extinción, LuisXL.com la declara especie protegida.
Una prueba más de como ‘el baile’ es un buen ejercício y como el estar en forma no tiene porque ser aburrido. Nos lo demuestra la sensual Cassie ( a la cual tendremos que declarar especie protegida muy pronto) en este video.
Damas y caballeros, monstruos y monstruas, LuisXL.com se complace en declarar ‘Chica protegida’ a Sharon den Adel, por los meritos que concurren en su persona. Los cuales no son solo físicos sino también profesionales. No en vano Sharon es una de las fundadoras de la banda holandesa de Metal gótico Within Temptation.
En este video nos deleita con su voz dulce y melodiosa en una colaboración,” In and Out of Love”,con el DJ Armin Van Buuren, no os lo perdáis !!
No solo de Fitness y Sexo vive el hombre, Dios o El Universo crearon la música también.
Aqui teneis una sessión deHousepor DJ Tom Novy con toda la peña en la terraza de la disco ‘Space’ (Ibiza).
Si os gusta el ‘house’, ‘pump up the volume’, vais a fliparrrrr.!!
Cuando el “tio Goyo” y un servidor eramos 15 años más jóvenes y estábamos libres cual león en la sabana, en una visita a la paradisiaca isla de Cuba, nos desplazamos por la isla en el auto de un chófer(Daniel) amigo común de ambos. Pues bien “Daniel” cuando estaba estresado, se relajaba escuchando la canción “Killer-Papa was a rolling stone” de mi admirado George Michael, que machaconamente sonaba en el casette del vetusto automovil. A la postre esta canción se convertiría en icono de la relajación para el “tio Goyo”, al cual dedico este post y vosotr@s juzgad si es relajante o no !!!
Para que los vikingos nos quitemos las “penas” por la racha del “Madriles”( acaba de perder 0 a 2 con “La Juve de Del Piero”) os pongo la canción (y su historia) himmno del “Liverpool FC” pero cantada por mi admirado Elvis.
You’ll never walk alone” -”Nunca caminarás solo”- pasó de los escenarios de Broadway a los campos de media Europa gracias al azar. La pieza, en absoluto pensada para sonar en los estadios, es uno de los puntos fuertes del musical “Carousel”, de Rogers&Hammerstein, compositores de éxito de comedias musicales, un género muy apreciado por los ingleses y sus primos los americanos. Otras obras conocidas de estos autores son, por ejemplo, “El Rey y Yo” y “Oklahoma”, que, además de en los escenarios, han podido verse en sus versiones cinematográficas.
La canción viene a recoger los ánimos que tansmite a su hija cuando esta está triste, haciéndole ver que tras la tempestad llega la calma.
“Carousel” se estrenó en 1.945, cuando aún seguía la Segunda Guerra Mundial y, por el contenido de su letra, tuvo mucho éxito entre las personas que tenían familiares en el frente.
¿Por qué esta pieza se ha convertido en un clásico futbolero? La razón es, sin duda, su popularidad entre los seguidores del Liverpool. Lo que no está claro es por qué los Reds, gente recia como orgullosos miembros de la clase obrera, adoptaron una canción tan sentimental como su himno. La explicación más extendida, con visos de verosimilitud, es bastante pintoresca: durante varios partidos seguidos en una temporada allá por los años cincuenta, por la megafonía de Anfield Road sonaba esta canción antes de los partidos. Un día, por circunstancias que se desconocen, no sonó el disco, y el Kop, la grada más popular de Anfield Road comenzó a cantarla. El Kop se gustó y incluyó el “You’ll Never Walk Alone” en su repertorio, creando la leyenda de una canción que hoy se puede escuchar lo mismo en las Islas que en Alemania o en Escandinavia como un himno ligado al fútbol.
El Kop, la popular tribuna de pie de Anfield Road, fue derruida hace una decena de años, para su reconversión en una tribuna con asientos. En el último partido del Kop, Gerry Marsden, intérprete junto al grupo Pacemakers de la versión más extendida de la canción, actuó en Anfield cantando el “You’ll Never Walk Alone” ante los miles de emocionados aficionados reunidos para despedir una tribuna. ¡Qué envidia!
Fuente(s): glorioso.net
Os presento como tributo a otros de mis ídolos, The Carpenters, de cuando tenía 16 añitos y lloraba escuchandolos.Escribo esto mientras escucho la canción “All of my life” de fondo y todavía se me pone la piel de gallina.
Subir el volumen, cerrar los ojos por un momento y escuchad…….la guitarra, las voces y los sonidos de cuando no existía la música electronica de Paul Oakenfold, que por cierto ahora me encanta.Los menos nostalgicos y que además sois más jovencitos, poneros por un momento en nuestro lugar (el de los maduros ) y disfrutad !!!!
Video cortesía del uploader florcha34 en YouTube.
The Carpenters dúo vocal e instrumental formado por los hermanosKaren y Richard Carpenter. Con su estilo de pop melódico, estuvieron en el Top 40 de EE. UU., convirtiéndose en los principales exponentes del soft-rock o el «género adulto contemporáneo». Fue uno de los fenómenos musicales en EE. UU.
La historia de los Carpenters —Richard Lynn Carpenter (15 de octubre de 1946) y Karen Anne Carpenter (2 de marzo de 1950)— como grupo se remonta a comienzos de los años sesenta, cuando ambos comenzaron a ensayar con algunos instrumentos, en especial Richard, que se inició en el piano y actuaba con algunos grupos locales de jazz, mientras que Karen aprendía a tocar la batería.
En 1963 se trasladaron de su ciudad natal, New Haven (Connecticut) hasta Downey (California). Sin ningún interés musical al principio, Karen se unió a la banda del instituto para así no tener que dar clases de geometría. Esto marcaría su vida por completo. Comenzó tocando el glockenspiel (campanólogo), que estaba situado en la zona de percusión de la banda. Fascinada por la batería y quizás en un acto de rebeldía, se dio cuenta de que era su pasión. Empezó a estudiar el instrumento y en poco tiempo demostró su absoluta habilidad para él. Richard, convencido del talento como percusionista de su hermana, formó junto con Wes Jacobs (su amigo de la universidad) un trío de jazz, The Richard Carpenter Trio, con el que actuaban en bares de la zona. En 1966 ganaron el Hollywood Bowl Battle of the Bands, con una versión instrumental de The girl from Ipanema (del brasilero Tom Jobim) y una composición propia: Iced Tea. Esto les permitió lograr un contrato con la RCA Records, pero que finalmente no supuso la grabación de ningún disco. Desanimado, Wes Jacobs abandonó a los hermanos para estudiar música.
La mágica voz de Karen surgió por casualidad... casi por accidente. Karen cantaba en un tono alto, casi irreconocible, hasta que un día y por error Richard tocó en una tonalidad por debajo de lo que ella estaba acostumbrada. Fue un momento mágico…: surgió la voz inconfundible de Karen.
En ese año 1966, Karen ya tenía una voz madura, y firmó un contrato (de hecho lo firmaron sus padres porque ella era menor de edad) con el sello discográfico Magic Lamp, creado por el bajista Joe Osborn. El título fue Looking for love y por la cara B I’ll be yours (ambas compuestas por Richard). Actualmente el vinilo es una joya de coleccionistas, ya que solamente se lanzaron 500 copias y tiene un precio actual en subasta de unos 5000 dólares.
El siguiente proyecto del dúo sería una banda con estilo jazz llamada Spectrum, en la cual además de los hermanos Carpenter se encontraba John Bettis, un íntimo amigo de Richard. Spectrum no consiguió salir del anonimato y Bettis dejó el grupo.
Los hermanos, ansiosos por poder grabar, decidieron cantar las canciones compuestas durante el periodo de SPECTRUM, grabando los coros ellos mismos… ahí surgió la magia… comenzaron a enviar demos a diferentes sellos discográficos. Uno de ellos llegó a Herb Alpert, el fundador de A&M Records, quien terminó incorporándolos a su compañía.
Allí grabaron Offering (1969), un primer Lp que no alcanzaría demasiado éxito, pero en el cual ya incorporarían su particular tendencia al soft-rock y al pop simple y apacible.
Además de sus composiciones propias (generalmente firmadas por Richard y Bettis, que siguió con la pareja como autor), presentaban versiones de Los Beatles (Ticket to ride) y Buffalo Springfield (Nowadays clancy can’t even sing).
Su primer single… “Ticket to Ride”, editado como una balada, tuvo buena aceptación alcanzando el puesto 54 en la lista de Billboard… no siendo un exito rotundo, pero si un impacto aceptable para un primer single de un gupo novel… Alpert, decidió darles otra oportunidad…
Burt Bacharach… que escuchó la canción, enamorado de la voz de Karen y los arreglos de Richard, invitó a Alpert a que los contratase para una gala benefica, para que cantasen un medley de sus canciones… buscando repertorio, salió una canción que Dionne Warwick habia grabado hacia años, “(They long to be)Close to you”.
Herb, que habia tenido un exito con la cancion de Bacharach “this guy is in love with you” no quiso cantarla porque parte de la letra le parecia “ñoña”, se la enseñó a Richard, y éste decidió exluirla del Medley…pero tras la insistencia de Alpert decidió grabarla…
El single Close to you presentaba las características básicas de la música de los Carpenters, con la voz límpida de Karen y los idóneos arreglos de piano de Richard. El tema los llevó al número 1 en 1970 y los convirtió en estrellas del ámbito musical estadounidense.
Discografía
* Offering” (1969)
* Close to you (1970), el álbum homónimo, también resultó todo un éxito gracias a sus suaves y elegantes temas producidos por Jack Dougherty y arreglados por Richard Carpenter. El disco también contenía We’ve only just begun, un single que los llevaría al número 2.
* The Carpenters (1971) contenía For all we know, Superstar y Rainy days and mondays, tres canciones que volvieron a triunfar comercialmente.
* A song for you (1972) incluía Hurting each other, Bless the beasts and the children y Top of the world, un single que los colocó de nuevo en el número 1.
* Now & Then (1973), que contenía el millonario single Sing, versión de una canción aparecida en el programa Barrio Sésamo que había compuesto Joe Raposo.
* Horizon (1975), repetirían el número 1 con la versión de las Marvelettes Please Mr. Postman (de The Beatles).
* A Kind of Hush(1976) con el single “There’s a Kind of hush”, y la maravillosa “I need to be in love” que fue la cancion favorita de Karen.
Final de The Carpenters
Estos importantes logros en las listas de ventas se vieron opacados a mitad de la década, ya que a partir de 1975 The Carpenters no conseguirían mantener su elevado estatus comercial, debido principalmente a los problemas de salud contraídos por los hermanos.
Richard sufrió de una adicción al Quaaludes (una metacualona, medicamento por prescripción) y tuvo que ingresar en una clínica para rehabilitarse y Karen padeció anorexia, que le llevaría a la muerte a los 32 años, el 4 de febrero de 1983.
Anteriormente había grabado un disco en solitario producido por Phil Ramone que no vería la luz hasta 1996 y el último Lp oficial de los Carpenters, titulado Made in America (1981).
Justin Randall Timberlake (nacido el 31 de enero de 1981 en Memphis, Tennessee (lugar donde residía y murió Elvis Presley)es un cantante, compositor, productor discográfico, instrumentista, bailarín y actor estadounidense.
Adquirió fama al ser el principal vocalista de la banda ‘N Sync. Ha ganado cuatro premios Grammy y un Emmy. En el año 2002, lanzó su primer álbum como solista, Justified, del cual fueron vendidas 7 millones de copias alrededor del mundo. Relación con Britney Spears
El final de su relación sentimental con Britney Spears, causó un gran revuelo en los medios de comunicación en marzo de 2002, no obstante y rodeados de muchos rumores de infidelidad, ninguno de los dos especificó la razón de la separación.Infobae, Antiguo amor de Britney sale al rescate Cuando Justin lanzó el sencillo “Cry Me a River” en 2003, se especuló que la letra de la canción tenía relación directa con su separación con Britney y una supuesta infidelidad por parte de ésta. La versión cobró importancia al estrenarse el video musical de la canción, ya que aparecía un triste Justin, acompañado de una misteriosa rubia, muy similar a Britney, en un ambiente lluvioso y melancólico.
Con respecto a la enigmática virginidad de Britney Spears, todo quedó claro cuando Timberlake le concedió una entrevista a Barbara Walters en noviembre de 2002, donde aseguró que él había sido “el primer hombre” de Britney.
Brittney hizo sus descargos en la revista W, aclarando que “sólo me he acostado con una persona en toda mi vida. Fue al cabo de dos años de haber comenzado mi relación con Justin. Yo pensé que él era el elegido, pero me equivoqué. Nunca pensé que iría a lo de Bárbara Walters para traicionarme.”Terra, Britney Spears: ninguna virgen, 8 de julio de 2003.
Sea como fuere,disfrutar de este video,cargado de sensualidad,venganza ? y pasion.
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